雕塑空間發(fā)展

　　米開(kāi)朗基羅的《大衛》，為古典雕塑開(kāi)創(chuàng )了第三種空間形式—即“扇形空間.形式。

　　羅丹的《加萊義民》.對人物敞開(kāi)式的布局使人們領(lǐng)悟到間隔空間的重要性。它使傳統休量與空間的關(guān)系倒置，令空間不僅環(huán)繞若形體而且還互相滲透。這實(shí)際上開(kāi)啟了加世紀雕塑空間革命的先河。

　　20世紀科技的發(fā)展，尤其是愛(ài)因斯坦“相對論，、“時(shí)空連續統一論’的提出.令人們大開(kāi)眼界，導致了人們重新認識世界及宇宙的思潮興起?，F代雕塑力圖創(chuàng )造一種類(lèi)似筑物“圍起的空間藝術(shù)，以及由此而來(lái)的“雕塑空間革命”，無(wú)疑亦受惠于新的認識論。

　　傳統雕塑只是一種獨立實(shí)體，其所采用的幾乎盡是富有外向張力的凸起的形象。通過(guò)凸起的形態(tài)與體量向四周空間的侵襲，以展示和增強雕塑的生命力。

　　現代雕塑則力圖創(chuàng )造出一種“圍起的空間藝術(shù)’，故多采用內向的凹進(jìn)造型結構.使其四周的反過(guò)來(lái)侵襲雕塑本身.使向外凸起的形體擴張外襲.同時(shí)內凹部分又構成內空間。這種基于凸與凹的理論，被認為是人們對宇宙空間更深刻的理解。對這種凹凸空間轉換與結合的探索.逐步形成了現代雕塑的內涵與外拓性，享利·摩爾無(wú)疑是在這一領(lǐng)城內當代最卓越的巨匠。

　　立體主義將雕塑定義為體最、容積和空間的藝術(shù)。它打開(kāi)了通向各種主題的道路，并為“全抽象“導航.從而開(kāi)拓出嶄新的局面，使形體能夠在空間中自山地相互穿插。

　　立體主義藝術(shù)家阿基邊科，打破了“雕塑乃空間所環(huán)繞的實(shí)體’這一歷史概念，早在20世紀初即開(kāi)始在人體雕塑上打開(kāi)透空。阿基邊科《行走的少女》，已開(kāi)始將實(shí)體的外部輪廓限定為透空和空間的形態(tài)。其后所作的拼貼雕塑，則將雕塑看做“組合空間的構成’，而非舊傳統的“組合體量”。利普希茨進(jìn)一步創(chuàng )作出將虛實(shí)顛倒的雕塑.對現代雕塑也具有相當大的影響。

　　構成主義藝術(shù)家采用了使雕塑充滿(mǎn)著(zhù)體積相互穿插的手法。具有表現主義風(fēng)格的意大利人賈克梅蒂則為雕塑指示出“意象空間’，表達出了人物內心騷動(dòng)的意象。其在對空間的作用顯示了存在主義的思想，在形體上顯示了對體塊和體積否定的跡象?？紶柕滤鶆?chuàng )造的“動(dòng)感雕塑，.開(kāi)創(chuàng )了雕塑繼塊狀階段、造型階段、穿孔階段、懸吊階段之后的第五階段—活動(dòng)階段.賦予了雕塑以新的生命和新的空間形式。

　　 隨著(zhù)人類(lèi)社會(huì )在發(fā)展及人類(lèi)思維的發(fā)展，雕塑及其空間理論與實(shí)踐自然也會(huì )隨之發(fā)展變革。只要雕塑這一藝術(shù)形式存在，藝術(shù)家們就不可能停止對空間的探索，并以此等求更佳的空間組合形式來(lái)表達心靈的意象。